Isabelle, Julian Voss-Andreae, aço inoxidável, 3,70 x 3,70 x 3,00 m, 2018. EUA.
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L'Agent Double, María de los Remedios Varo (Espanha 1908 –
1963), óleo sobre cobre, 22 x 17 cm, 1936.
Em 1936, eclodiu a guerra civil espanhola que durou três
anos. Varo pintou a obra L'Agent Double que refletia as tensões políticas. O
cenário é uma pequena sala fechada. A parede do fundo é coberta por seios
femininos e uma pequena árvore frondosa. À direita, passando pela janela, um
braço vermelho alongado segurando um objeto semelhante a um esperma que se
contorce para uma pequena abertura escura. Na parede oposta, vemos uma figura de
pé com mãos grandes, em parte homem, em parte mulher, o nariz pressionado contra
a parede. Subindo nas costas desta figura está uma abelha gigante. Olhando para
o chão, vemos a cabeça de uma mulher saindo de uma rachadura na superfície do
chão. É o primeiro autorretrato de Varo. Muitos mais se seguiriam ao longo dos
anos. Ela olha cautelosamente para fora e vemos vapor ou raízes subindo. Essa
parte lembra que, quando criança e adolescente, ela costumava esconder coisas
de sua família, como seus escritos e diário, sob uma pedra, no chão de seu
quarto.
É fácil descrever o que vemos diante de nós, mas um pouco
mais difícil entender. Durante a Guerra Civil Espanhola cerca de 200 mil
pessoas morreram como resultado de assassinatos sistemáticos, violência de
turbas, tortura ou outras brutalidades, entre os simpatizantes de esquerda do
governo republicano, que apoiavam o governo espanhol, e os nacionalistas de
direita liderados pelo general Franco. Espiões e agentes secretos de ambos os
lados estavam sempre presentes. Na pintura a questão é saber quem é o agente
duplo. É a figura que aparece do chão e que tem o ponto de vista perfeito para
ver o que está acontecendo? Ou é a figura com o nariz encostado na parede? Ou
ambos estão presos pela criatura com a mão de longo alcance? É tudo sobre
armadilhas e medo de traição e agentes duplos em uma época na Espanha em que
não se sabia quem era seu aliado e quem era seu inimigo.
Fonte: mydailyartdisplay
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Ugolino e seus filhos, Jean-Baptiste Carpeaux, mármore, 197 cm altura, França, 1867. Museu Metropolitan.
O Relógio do Pavão, século XVII, Museu Hermitage, Rússia.
O relógio foi encomendado a James Cox em 1777, um famoso relojoeiro inglês, pelo princípe Grigory Potemkin: a obra foi um presente para a imperatriz Catarina II da Rússia para a coleção do Palácio Hermitage.
Em bom estado de funcionamento, o objeto ostenta as figuras de um pavão, um galo e uma coruja que entram em movimento a cada hora.
A coruja está associada à escuridão da noite, o galo ao sol e à luz e o pavão ao renascimento: juntos, eles representam a alternância incessante do dia e da noite. Os três pássaros pousam em um velho carvalho.
A coruja vira a cabeça para a direita e para a esquerda, fecha e abre os olhos enquanto com a pata direita acompanha o som provocado pelos sinos colocados acima da gaiola. Então o pavão se move: vira seu corpo para mostrar orgulhosamente suas penas douradas aos espectadores. O pavão então retorna à sua posição original movendo sua cauda vistosa. O galo conclui a dança dos pássaros com seu canto, que determina a transição definitiva da noite para o dia.
Além dos pássaros, a árvore é decorada com folhas de carvalho, bolotas e alguns esquilos. Na base branca, um cogumelo funciona como um mostrador de relógio. Uma pequena libélula no cogumelo funciona como um ponteiro dos segundos.
Atualmente, o relógio é acionado apenas em ocasiões especiais.
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Palácio Real de Mysore, Índia, 1912.
Trata-se de um complexo decorado com pinturas, fantasias, joias e outros itens importantes, mostrando o opulento estilo de vida da família real do marajá.
A dinastia Wodeyar governou por mais de cinco séculos. A grande contribuição do longo reinado é este palácio construído no século XX, que deixou de ser residência real em 1947, quando a República da Índia foi criada, e desapareceram as numerosas cortes dos marajás.
O estilo arquitetônico do palácio é comumente descrito como indo-sarraceno, combinando perfeitamente arquitetura hindu, muçulmana, Rajput e gótica, com uma estrutura de pedra de três andares, com cúpulas de mármore e torres de cinco andares de 45 metros de altura. A porta da frente e o arco seguram o emblema e o brasão do reino de Mysore, em torno do qual está escrito o lema do reino em sânscrito que significa "nunca aterrorizado".
Podem ser contempladas pinturas requintadas, piso policromado ou feito com pedras semipreciosas, vitrais maravilhosos, portas delicadas e colunas de mármore.
Esta grande jóia do patrimônio arquitetônico hindu está localizada no sul do país, no estado de Karnataka.
Seu arquiteto foi o inglês Henry Irwin, que embora maravilhado pela arte indiana, não hesitou em fundir com as formas da arquitetura muçulmana, arte gótica e prestígio das formas de Rajput.
Desta forma, o resultado é esplendoroso, tanto ao entrar nas suas salas interiores como ao observar a sua grande fachada, levantada em pedra para evitar os incêndios que haviam ocorrido noutros palácios anteriores neste mesmo lugar. As duas salas Durbar eram onde o Marajá recebia os seus visitantes para os impressionar.
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Friedrich é conhecido por ter feito declarações políticas em sua pintura, muitas vezes codificadas de maneiras sutis. Essa pintura retrata um homem solitário, vestido formalmente e segurando um cajado, de pé sobre um afloramento de rochas olhando para uma extensão difícil de ser explorada. O homem solitário está parado, o cabelo está despenteado com um vento invisível, que se agita a seus pés. No fundo há um céu cheio de nuvens brancas e o contorno dos cumes das montanhas pouco visíveis através da neblina. À medida que o homem contempla a vastidão diante dele, a sublimidade da natureza é demonstrada não em uma visão calma e serena, mas no poder do que as forças naturais podem realizar.
O artista faz uma crítica velada ao governo alemão, pois o traje representado pelo homem, foi usado por estudantes e outros civis revoltosos durante as Guerras de Libertação da Alemanha.
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