A CRISTIANIZAÇÃO AMERÍNDIA

Na representação portuguesa, os índios da nova terra pareciam em “primitiva inocência” andando nus. Suas crenças religiosas não foram consideradas pelo colonizador que supôs ser fácil a sua evangelização. Na pintura Adoração dos Magos, de Vasco Fernandes (c. 1501-1506), o tradicional rei mago negro Baltasar foi substituído por um ameríndio, vestido com calções e camisa. Ajoelhado em frente à Virgem está outro dos magos que pode ser uma figura de Pedro Álvares Cabral.

Adoração dos Magos, Vasco Fernandes, c. 1501-1506,óleo sobre madeira, 131 cm  × 81 cm.

Henri de Toulouse-Lautrec (França 1864-1901)

Revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários;
Influenciou o Art Nouveau;
Fez pinturas e cartazes da vida boêmia;
Explorou a cor, o movimento e o contraste;
Usou o contorno e o desenho.

TRABALHADORES RURAIS

Trabalhadores rurais, J. Borges, gravura, sem data. Fonte: cestariasregio.com.br 

OS CRISTOS DE GUIGNARD

Alberto da Veiga Guignard (1896-1962) foi um pintor modernista e professor brasileiro que ficou famoso por retratar as paisagens mineiras. Entre seus temas Guignard também representou a pathos do Cristo sofredor muitas  vezes.  Ele expressou a face dilacerada de Cristo com extrema punção e fervor, arrebatando as emoções e por isso ficou conhecido como “o pintor dos Cristos sangrentos”. Seu Cristo é inocente e piedoso e celebram a paixão do pintor.

Cristo, Alberto da Veiga Guignard, 1959, óleo sobre tela, 19 x 23 cm.

Cristo ao fundo de paisagem mineira, Alberto da Veiga Guignard, 1961, óleo sobre madeira, 40,5 x 32,5 cm.

Cristo,  Alberto da Veiga Guignard, 1950, óleo sobre tela. 

Cabeça de Cristo,  Alberto da Veiga Guignard,1961, óleo sobre tela, 22 x 15 cm.

Cabeça de Cristo,  Alberto da Veiga Guignard,1960, óleo sobre tela, 25 x 20 cm.

Cabeça de Cristo,  Alberto da Veiga Guignard,1960, óleo sobre tela.

A CIDADE

A pintura A Cidade é um exemplo de como Fernand Leger pode ser visto como precursor da Arte Pop. As imagens de A Cidade, lembram o caos da vida numa metrópole agitada e excitante. Pequenos pedaços de cartazes, vitrines de lojas e construções sobrepõem-se uns aos outros, dando um sentimento de emoção, caos e movimento, criando uma cena em que um único elemento não pode ser visto como um todo. Leger, que era um defensor da tecnologia e da perícia mecânica, usou a sua ilustração da cidade para representar o mundo colorido da tecnologia moderna. Em vez de ser dominado pelo progresso, Leger viu nele a capacidade de curar os males do mundo do pós-guerra.

 A cidade, Fernand Leger, 1919, óleo sobre tela, 230,5 x 297 cm.

GALATEA DAS ESFERAS

Em sua obra Galatea das Esferas, Dalí retrata Gala, esposa e musa do pintor, por meio de uma reunião de esferas. O nome Galatea se refere a uma ninfa do mar da mitologia clássica. O quadro apresenta a cabeça e os ombros de Gala, compostos por esferas suspensas no espaço e representa uma síntese da teoria atômica e sua tentativa de conciliar a fé católica com a física nuclear. Ilustra a descontinuidade final da matéria. É o resultado de um Dalí apaixonado pela ciência e pelas teorias da desintegração do átomo. Ele se interessou muito pela física nuclear depois da primeira explosão da bomba atômica, em 1945, e descreveu o átomo como seu “alimento favorito para o pensamento”.

Galatea das Esferas, Salvador Dalí, óleo sobre tela, 65.0 x 54.0 cm, 1952, Teatro e Museu Dalí, Espanha.