RENASCIMENTO E CUBISMO: Pontos de vista diferentes

Uma das grandes características da composição no renascimento italiano  (Séculos XIV a XVI) foi o desenvolvimento da perspectiva com ponto de fuga central. Essa representação resumia o ideário da filosofia humanista: um sujeito racional, centrado e coerente, com um único ponto de vista central, equilibrado e estável. Os artistas Perugino e Leonardo da Vinci são a expressão máxima desses princípios. 

Na contramão temos o movimento artístico francês do Cubismo (1907-1914), idealizado por Pablo Picasso e Georges Braque, que defendia um sujeito pós-estruturalista, intrinsecamente deslocado e dividido, em desacordo com o meio e com múltiplos pontos de visão. O Cubismo antecedeu a Primeira Guerra Mundial, período de grande conturbação social, conflitos operários, ascensão das ideias capitalistas e socialistas, industrialização, o desenvolvimento das tecnologias e a capital Paris se tornou o centro cultural do mundo (Belle Époque). A composição cubista tem planos geométricos entrecortados que reconstroem formas que se apresentam, simultaneamente, em vários ângulos nas telas.Uma visão das vistas do objeto, de frente, de perfil, posterior e inferior se apresenta na tela. Essa mudança de paradigma tem sido vista como uma subversão ao modelo masculino, branco e eurocêntrico de ver o mundo, negando um único ponto de vista e uma abertura para novas possibilidades de pensamento.

Observe a obra renascentista Entrega das chaves à São Pedro, de Pietro Perugino. Cristo entrega as chaves (autoridade) do céu a Pedro (primeiro Papa), onde temos  três planos: a frente o grupo da direita representa os 12 apóstolos e o grupo da esquerda são homens romanos e florentinos; no grupo ao centro aparece a Cena do Tributo, à esquerda, e o Apedrejamento de Cristo, à direita. Ao fundo o Templo de Salomão no centro e o arco romano do Triunfo de Constantino. Em seguida, está o traçado das linhas de fuga da composição com o ponto central.

Entrega das chaves à São Pedro, Perugino, 1481/82,  335 x 550 cm, afresco na Capela Sistina, Vaticano, Itália. 

Entrega das chaves à São Pedro - linhas de fuga com ponto central.

Agora veja a pintura Les Demoiselles d’Avignon, de Pablo Picasso, obra que deu início a corrente cubista. São representadas cinco prostitutas da rua de Avignon, Barcelona. Duas estão em pé abrindo as cortinas, duas deitadas olham o observador e uma sentada de costas. Seus nus são desprovidos de sensualidade. Elas são caricatas, distorcidas, angulosas. Rostos de frente, nariz de perfil, com influência das máscaras africanas. A tela parece uma superfície de vidro quebrada, os corpos parecem esculpidos com machado, acentuando a expressão. Essas são características de uma nova sociedade, múltipla em seus olhares e influências, prenúncio do que seria a idade moderna.

Les Demoiselles d’Avignon, Pablo Picasso, 2,44 x 2,34 m, óleo sobre tela, 1907. 

ANA MENDIETA

A artista cubana Ana Mendieta (1948–1985) trabalhou com as linguagens da performance e da body art, tendo como um dos seus principais temas o feminismo. Desde o início da carreira percebeu que o corpo seria a melhor maneira de expressar questões como política, identidade, violência e machismo. Em Glass on Body (1972), Ana deforma o próprio corpo em placas de vidro, em uma alusão ao sistema ideológico de controle do corpo feminino. Na performance a artista desmistifica a sensualidade e a objetificação do corpo feminino, imposta pelo sistema dominante. 

Glass on Body, Ana Mendieta (1972).

Mas a performance Rape Scene (1973) foi um de suas mais emblemáticos trabalhos. Após a notícia do estupro e da morte de uma colega de faculdade, Mendieta permaneceu imóvel, amarrada, seminua e com marcas de sangue pelas pernas, em seu apartamento, onde as pessoas podiam entrar e permanecer observando como testemunhas de um crime. 

Ana Mendieta faleceu tragicamente ao cair de seu apartamento. O crime, considerado como suicídio, deixa a suspeita de ter sido um assassinato realizado pelo próprio marido da artista. 

 

 Rape Scene, Ana Mendieta (1973).